РефератыКультура и искусствоВоВозрождение в Италии 2

Возрождение в Италии 2


Оглавление


Оглавление
....................................................................................................................................


ВВЕДЕНИЕ
................................................................................................................................ 3-4


1.
Характеристика политико-социальной жизни Италии в 13-16 вв.
.............................. 4-7


2.Типологические особенности культуры Возрождения в Италии
................................... 7-12


3. Повседневная жизнь итальянца эпохи Возрождения: время и нравы.
........................ 1-17


ЗАКЛЮЧЕНИЕ
........................................................................................................................... 18


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
.......................................................................................................... 19


ВВЕДЕНИЕ


Термин Renaissance (Возрождение) был введен Джорджо Вазари — известным живописцем, архитектором и историком искусства для обозначения периода в итальянском искусстве, начиная с 1250 и примерно заканчивая 1550—и годами, Первоначально, термин «Возрождение» применялся для характеристики периода возрождения интереса к античной культуре, пришедшейся в Италии на 13—16 века, но в дальнейшем содержание понятия расширилось и эволюционировало, и эпоха Возрождения фактически отождествлялась с началом эпохи гуманизма.


Эпоха Возрождения — расцвет всех областей человеческого знания, но, прежде всего, искусства и культуры, обращенный не столько к «граду божьему», сколько к человеку. В это время искусство отделяется от теологии, постепенно превращаясь в «автономную» область человеческой деятельности со своими собственными законами. Прежде всего «автономным» становится сам человек, который теряет строго определенное место в иерархии земных и небесных ценностей. Возрождению близок античный пантеизм, хотя нельзя отрицать и попытки религиозных исканий в предпринимавшихся многими великими деятелями, прославившими эту эпоху.


Период Возрождения характеризуется отходом от средневековых представлений о человеке как сосуде греха, что отразилось на изменении не только общепринятой морали, но и норм поведения. Изменение нравов в этот период, ослабление подавления естественных проявлений человеческой жизни, породило, в свою очередь, изменения не только в искусстве, сюжеты и изобразительные средства которого стали гораздо более откровенными и чувственными, но и в таких «низких» областях человеческой жизни как манера одеваться, рацион, и т.д.


В своей работе я попробую показать характерные для этого периода изменения в культуре, искусстве, мировоззрении и нравах на фоне социально-политической картины Италии эпохи Возрождения.


1. Характеристика политико-социальной жизни Италии в 13-16 вв.


Родиной ренессансной культуры по праву считается Италия. Для того чтобы понять, почему именно оттуда началось распространение этого движения по Европе, обратимся к тому историческому фону, на котором возникло и развивалось это явление.


К 1250 году Италия оказалась свободной от иностранного вмешательства. Этот период национальной независимости продлился почти два столетия, пока французский король Карл VIII не вторгся в страну в 1494 году. На территории Италии было пять значительных центров: Милан, Венеция, Флоренция, Папская область и Неаполь; кроме того, было множество мелких княжеств, которые в разных комбинациях вступали в союз с одним из более крупных.


К 1280—у году Милан оказался под властью рода Висконти, правившего 170 лет, с 1277 по 1447 год; затем, после трехлетнего промежутка, когда было восстановлено республиканское правительство, власть захватил новый род — Сфорца, связанный с Висконти и присвоивший себе титул герцогов Миланских. С 1494 по 1535 год Милан был ареной военных действий между французами и испанцами; Сфорца вступали в союз то с одной стороной, то с другой. В конце концов в 1535 году Милан был присоединен к владениям императора Карла V.


Венецианская республика находилась несколько в стороне от итальянской политики, особенно в первые столетия своего величия. Она никогда не была под властью варваров и считала себя подданной восточных императоров. Эта традиция, соединенная с тем фактом, что Венеция торговала с Востоком, обеспечивала ей независимость от Рима, которая удержалась вплоть до Тридентского собора (1545). Создание Камбрейской лиги — союза могущественных государств в 1509 г. вместе с открытием Васко да Гамой пути в Индию вокруг мыса Доброй Надежды (1497—1498) в сочетании с усилением могущества турок, погубило Венецию, которая продолжала влачить жалкое существование, пока наполеоновские войны не лишили её окончательно независимости.


Флоренция была наиболее цивилизованным городом мира и главным источником Возрождения. С Флоренцией связаны почти все великие имена в литературе, а также ранние и некоторые из позднейших великих имен в искусстве.


История Флоренции, также как и движение Возрождения тесно переплетена с родом Медичи, которые с конца XIV в. стали правителями Флоренции. Козимо Медичи (1389—1464), первый представитель рода, добившийся неоспоримого превосходства, не занимал никакого официального положения; власть его держалась на искусном манипулировании выборами. Преемником Козимо, после короткого перерыва, стал его внук Лоренцо Великолепный, который правил с 1469 года до самой своей смерти, последовавшей в 1492 году.


Один из сыновей Лоренцо, который ещё в возрасте 14 лет стал кардиналом, в 1513 году был избран папой, и принял имя Льва десятого. Род Медичи, под титулом великих герцогов Тосканских, правил Флоренцией до 1737 года; однако тем временем Флоренция, как и остальная Италия, обеднела и утратила прежнее значение.


Светская власть пап значительно возросла в период Возрождения; однако методы, при помощи которых папы достигли этой цели, лишили папство духовного авторитета. Соборное движение, бесславным концом которого был конфликт между Базельским собором и папой Евгением IV (1431—1447), представляло наиболее благочестивые элементы в церкви; пожалуй, ещё важнее было то, что оно представляло точку зрения деятелей церкви к северу от Альп. Победа пап была победой Италии и (в меньшей мере) Испании.


Итальянская цивилизация второй половины пятнадцатого столетия коренным образом отличалась от цивилизации северных стран, сохранявшей средневековый характер. Серьезно относясь к культуре, итальянцы были равнодушны к морали и религии; даже в глазах священнослужителей изящный латинский стиль искупал множество грехов. Николай V (1447—1455), первый папа—гуманист, раздавал папские должности тем ученым, которых он чтил за глубокие познания, не придавая значения другим соображениям; апостолическим секретарем был назначен Лоренцо Валла, тот самый человек, который доказал поддельность Константинова дара, на котором основывались территориальные претензии римского престола, высмеивал стиль Вульгаты и обвинил блж. Августина в ереси. Эта политика покровительства гуманизму, которому отдавалось предпочтение перед благочестием или ортодоксией, продолжалась вплоть до разграбления Рима в 1527 году.


Естественным результатом языческой политики пап эпохи Возрождения явилась Реформация, начавшаяся при преемнике Юлия, Льве Х (1513—1521).


Как видно из краткого очерка положения Италии, в период Возрождения на территории этой страны сложились особые, отличные от остальной Европы условия, которые и привели к возникновению там особого типа культуры, которую и принято называть Ренессансной: Италия находилась вне внешнеполитических интриг, раздиравших остальную Европу, крупные города становились не только очагами торговли, но и, пожалуй, раньше остальной Европы переходили к мануфактурному производству, что, очевидным образом, влияло на формирование нового типа мышления, постепенно отдаляющегося от средневекового, духовная жизнь в Италии стремительно смещалась из религиозной плоскости в светскую. Все это приводило к формированию особого типа культуры.


2.Типологические особенности культуры Возрождения в Италии


К особенностям этой культуры можно отнести следующие.


Во-первых, культура Возрождения в Италии носила преимущественно светский характер. Отталкиваясь от тех же предпосылок, что и Реформация в Европе, Возрождение в Италии носило характер поиска, прежде всего в области культуры, науки и искусства. На смену косной схоластической системы, превратившейся, по словам Бертрана Рассела «в интеллектуальную смирительную рубашку» пришел научный поиск, не всегда еще свободный (вспомним Джордано Бруно), но уже не настолько ограниченный узкими рамками средневековой теологии, как это было в предыдущий период.


В области философии Возрождение характеризуется заменой схоластического Аристотеля Платоном. Большую роль в распространении платонизма в Италии сыграл Гемист Плифон — ревностный греческий платоник сомнительной ортодоксии; велики заслуги и Виссариона — грека, ставшего кардиналом. Козимо и Лоренцо Медичи были поклонниками Платона; Козимо основал, а Лоренцо продолжил деятельность Флорентийской академии, в значительной мере посвященной изучению Платона. Козимо умер, слушая один из диалогов Платона. Однако гуманисты того времени были слишком увлечены изучением античности, чтобы быть в состоянии создать что-либо оригинальное в области философии.


Во-вторых, Возрождение не было народным движением; это было движение немногочисленной группы ученых и художников, которым покровительствовали щедрые патроны, особенно Медичи и папы—гуманисты, без этой помощи Возрождение не могло бы достигнуть таких значительных успехов. Петрарка и Бокаччо, жившие в четырнадцатом столетии, духовно принадлежали к эпохе Возрождения, но так как в их время политические условия были другими, они оказали на современников меньшее влияние, чем гуманисты пятнадцатого столетия.


В-третьих, Возрождение в Италии выразилось, в большей мере, чем где-либо в Европе, в колоссальном взлете искусства, в первую очередь изобразительного.


Период XIII — начало XIV вв. — пpoтopeнессанс, эпоха дученто, ознаменован творчеством живописцев Пьетро Каваллини и Джотто ди Бондоне. Период проторенессанса во многом подготовил почву для искусства Возрождения, хотя был кровно связан со средневековым, с романскими, готическими и византийскими традициями. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными первопроходцами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Чаще всего элементы того и другого слиты в неразделимом единстве.


Решительный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в XV веке (кватроченто). В это время складывается множество территориальных школ, пролагающих пути реалистическому методу. Ведущим центром гуманистической культуры и реалистического искусства в это время является Флоренция. Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Ее реформатором, сыгравшим ту же роль, что в развитии архитектуры Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, был флорентинец Мазаччо (1401— 1428), проживший короткую жизнь и оставивший замечательные произведения, в которых нашли продолжение поиски обобщенного героического образа человека, правдивой передачи окружающего его мира.


Необычайной тонкости исполнения, очень сдержанных по колориту, светских по характеру произведений добивается Фра Филиппо Липпи (ок. 1406 — 1469), типичный представитель раннего Возрождения, сменивший монашескую рясу на беспокойную профессию бродячего художника. В нежных лиричных образах — «Мадонна с младенцем» (ок; 1452, Флоренция, галерея Питти), «Мадонна под вуалью (ок.;1465, Флоренция, Уффици) Липпи запечатлел трогательно—женственный облик своей возлюбленной, любующейся пухлым младенцем.


Самый замечательный художник позднего кватроченто — Сандро Боттичелли (1447—1510). Его наиболее прославленные зрелые картины — «Весна» (ок. 1478 г.) и «Рождение Венеры» (ок. 1484, обе — во Флоренции, в Уффици) — навеяны поэзией придворного поэта Медичи Полициано и поражают оригинальностью истолкования сюжетов и образов античных мифов, претворенных через глубоко личное поэтическое мироощущение.


Художники Возрождения стремились сделать картину «окном в мир»; для передачи глубины пространства они разработали так называемую линейную перспективу, а округлость объемов стали умело изображать с помощью светотени, особое значение имело изучение анатомии человека. Превыше всего начала почитаться красота человека. Однако церковь долгое время оставалась главным заказчиком, поэтому большая часть произведений все еще посвящена христианским сюжетам. Но рядом с ними в искусстве Возрождения появляются картины и статуи, вдохновленные античной мифологией.


Кроме этого, живописцы обратились к природе. Они учатся верно передавать пространство, свет и тень, естественные позы, разнообразные человеческие чувства.


Временем накопления этих навыков и знаний и стало раннее Возрождение. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Задний план часто написан в светлых тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями; преобладают чистые цвета. С наивным прилежанием изображены все подробности события, персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона четкими контурами. Живопись раннего Возрождения только стремилась к совершенству, однако, как ни странно, ее искания, ее искренность нередко трогает больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения.


Искусство чинквеченто, увенчавшее ренессансную культуру, было уже не локальным, а всемирным явлением. Хотя по времени культура кватроченто и чинквеченто непосредственно соприкасались, между ними было отчетливое различие. Кватроченто — это анализ, поиски, находки, это свежее, сильное, но ча

сто еще наивное, юношеское мироощущение.


Чинквеченто — синтез, итог, умудренная зрелость, сосредоточенность на общем и главном, сменившая разбрасывающуюся любознательность раннего Ренессанса. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Он связан прежде всего с именами трех гениальных мастеров, титанов Возрождения — Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонаротти.


Они были во всем несходны между собой, хотя их судьбы имели много общего: все трое сформировались в лоне флорентийской школы, а потом работали при дворах меценатов, главным образом пап, терпя и милости, и капризы высокопоставленных заказчиков. Их пути часто пересекались, они выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, почти враждебно. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Но в сознании потомков эти три вершины образуют единую горную цепь, олицетворяя главные ценности итальянского Возрождения — Интеллект, Гармонию, Мощь. Подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452 — 1519), гений, чье творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве. К числу ранних произведений Леонардо относится и хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа», ок. 1478), недописанными остались большая алтарная композиция «Поклонение волхвов» (Флоренция, Уффици) и «Св. Иероним» (Рим, Ватиканская Пинакотека).» Мадонна в гроте» (1483 — 1494, Париж, Лувр) Леонардо да Винчи — первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Ее персонажи: Мария, Иоанн, Христос и ангел — приобрели черты величия, поэтическую одухотворенность и полноту жизненной выразительности.


В мир реальных страстей и драматических чувств переносит самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря» исполненная в 1495 — 1497 гг. для монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Из произведений последнего двадцатилетия жизни Леонардо, пожалуй, самое известное — «Мона Лиза» («Джоконда») (Париж, Лувр.). Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений —«Мадонну Коннетабиле» (ок. 1500, СПб, Эрмитаж) Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан).


Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Санцы делла Сеньятура, где размещены композиции «Диспута», «Афинская школа», «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила» Важное место в его искусстве занимает образ Мадонны, и самым знаменитым его произведением стала «Сикстинская мадонна» (2515—1519, Дрезден, Картинная галерея). Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475 — 1564) — великий скульптор, живописец, архитектор и поэт. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508 — 1512). Общая площадь фрески 600 кв. метров. Многофигурная композиция фрески представляет иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира.


Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы.


3. Повседневная жизнь итальянца эпохи Возрождения: время и нравы.


Я. Буркхардт, характеризую положение человека в период Возрождения, писал: «…в Италии в это время потеряли значение различия в происхождении между людьми разных классов. Конечно, этому много способствовало то, что здесь впервые были познаны человек и человечество в их глубинной сути. Уже один этот итог Возрождения должен наполнить нас чувством благодарности к нему. Логическое понятие человечества имелось и раньше, однако именно Возрождение изведало, что это такое, на деле» [Буркхардт Я. , 1996.С. 306]. Действительно, как уже было показано в предыдущей главе, познание природы человека, как духовной, так и физической, было основной целью мыслителя и художника того периода, но как же обстояло дело с простыми людьми? Как изменение взглядов отразилось на повседневной жизни?


Прежде всего, изменился идеал физической красоты. Отказ от идеи тела как средоточия порока, как временного пристанища души, во многом определившего эстетические пристрастия средневековья, выразился в создании нового идеала красоты.


Э. Фукс, в книге «Иллюстрированная история нравов. Эпоха Ренессанса» приводит следующие характеристики прекрасного мужчины и прекрасной женщины, взятые непосредственно из ренессансных источников: «В книге Дж. Б. Порта "Физиономия человека", появившейся в XVI в. во Франции, физическая внешность мужчины описывается следующим образом: "Вот ради чего мужчины от природы имеют крупный стан, широкие лица, немного загнутые брови, большие глаза, четырехугольный подбородок, толстые жилистые шеи, крепкие плечи и ребра, широкую грудь, впалый живот, костистые и выступающие бедра, жилистые крепкие ляжки и руки, твердые колени, крепкие голени, выступающие икры, стройные ноги, крупные, хорошо сложенные жилистые кисти рук, крупные, далеко друг от друга отстоящие лопатки, большие сильные спины, место между спиной и талией равноугольным и мясистым, костистую и крепкую талию, медленную походку, сильный и грубый голос и т. д. По своему характеру они великодушны, неустрашимы, справедливы, честны, простодушны и честолюбивы". Идеал красивой женщины Ариосто рисует в лице одной из героинь поэмы "Неистовый Роланд" следующими словами: "Шея ее бела как снег, горло подобно молоку, прекрасная шея кругла, грудь широка и пышна. Подобно тому как морские волны набегают и исчезают под легкой лаской ветерка, так волнуются ее груди. Угадать то, что скрыто под светлым платьем, не сумел бы взор самого Аргуса. Но каждый поймет, что оно так же прекрасно, как то, что видно. Прекрасная рука кончается белой кистью, точно выточенной из слоновой кости, продолговатой и узкой, на которой не выступает вперед ни одна жилка, ни одна косточка, как бы она ее ни повернула. Маленькая, круглая, изящная ножка завершает чудесную, полную величия фигуру. Сквозь густую ткань вуали сияет ее пышная ангельская красота"» [Фукс Э.,1993. С.120]. Как видно, эти описания далеки от тех почти бестелесных изображений средневековых красавцев и красавиц. Развитое, способное давать и получать удовольствие тело, таковы эстетические представления эпохи. Естественно, что культ тела порождал целый комплекс сопутствующих представлений. Как отмечали и Я. Буркхардт и Э. Фукс, нигде в это время так, как в Италии не был развит культ физической любви, нигде свобода нравов не достигала такого размаха.


Безусловно, традиционная семья оставалась основой общества, брак становилось все более похожим на деловое предприятие. Говоря о крестьянской семье, брак был необходимым условием выживанием в условии ведения, в общем, натурального хозяйства, когда каждая пара рук была на счету. То же можно сказать и жизни городского низшего и среднего класса. Однако отношение к браку как к священному союзу, заметно девальвировалось. Хорошо известно по многочисленным источникам, по «Декамерону» Дж. Боккаччо считал, например, что супружеская верность соблюдалась не слишком ревностно, а добрачные отношения между молодыми людьми не рассматривались как порочные. Если корни такого поведения уходят еще в Средние Века и связаны с важностью рождения наследника, вообще с продолжением рода, то средства, которые стали применяться в эпоху Возрождения для привлечения внимания лиц противоположного пола, изменились.


Прежде всего, радикально изменилась мода. Закрытые платья предыдущей эпохи, дававшие лишь намек на тело, которое они облекали, сменились откровенно сексуальными нарядами. Женская грудь, вызывавшая особое почитание и восторг мужчин, была максимально обнажена. Укоротилась и длина платья. Спрос порождал предложение, так производство чулок, перчаток принял в Италии почти промышленные масштабы, давая новые рабочие места горожанам, занимавшимся этим ремеслом. Забота о внешней красоте заставляла женщин пользоваться различными косметическим процедурами. Идеальным цветом волос считался очень светлый, светло-золотистый, так что женщины прибегали к различным ухищрениям – часто весьма и весьма сомнительным. Но там, где достичь внимания противоположного пола только уловками портних и искусным макияжем не удавалось, в игру вступали другие силы.


Ведовство, гадания, суеверие и колдовство, широко распространенные в Европе и в Средние Века, в эпоху Возрождения приобрели воистину грандиозный размах. Пьетро Аретино, перечисляя арсенал магических предметов, обычный для римской куртизанки, составляет огромный список, полный странных и отвратительных вещей [Буркхардт Я., 1996, 454]. А всеобщность явления может быть проиллюстрирована буллой Папы Сикста IV, который в 1474 году был вынужден осудить болонских кармелитов, открыто заявлявших, что в общении с демонами нет ничего дурного. Как известно, столь широкая востребованность ведьм и чародеев вызвала ответную реакцию уже довольно скоро – пламя костров Инквизиции долго полыхало по всей Европе в тщетной надежде вернуть паству обратно в церкви.


Народная религиозность, тем не менее, нисколько не страдала. Вера в Деву Марию, святых, чудеса была столь же сильна, сколь и вера в демонические силы. Однако люди более образованные, как правило, относились к церковным институтам с меньшим почтением. Вера и религиозность, т.е. уважение к внешним формам церкви в это время начинают расходится.


Интересным явлением религиозной жизни возрожденческой Италии было существование большого количества еретических или околоеретических движений, таких как движение Дольчина, богомильство и т.д. Смыкаясь с традицией нищенствующих орденов последователи этих учений буквально наводняли Италию, причем авторитет проповедника, часто обращавшегося с проповедью далекой, от официального «курса» Церкви был гораздо выше, чем у приходского священника.


Образ же священнослужителя в это время заметно диверсифицируется. С одной стороны, хорошо известен образ просвещенного прелата – кардинала, папы, папского легата – прекрасно образованного собирателя произведений искусств и эрудита, тонкого дипломата и стратега. С другой стороны, авторитет «рядового» священника, монаха или монахини резко упал. Трактаты Аретино прямо рисуют образ похотливого и одержимого извращенными страстями, не находящими естественного выхода. То же видим и у Данте, Бокаччо и т.д. Широко известен образ жизни папского двора, а история с эротическими набросками, которые Маркантонио Раймонди оставил на стенах папского дворца, может показаться невозможной.


Тем не менее, говорить о том, что идеалом Возрождения было разнузданное и бесстыдное потворство прихотям тела, нельзя. Такой интерес к плоти скорее диктовался мировоззренческой позицией человека этой эпохи, чем его порочной природой.


Жизнь итальянца была полна тревог и опасностей, к страшным неизлечимым болезням – чуме, холере, эпидемии которых уносили жизни тысяч людей, прибавился сифилис, последствия которого хорошо известны уже галантным дамам Аретино, опасавшимся «французки» не меньше, чем проказы.


Понимание того, что мгновение жизни коротко, а сама жизнь полна горестей, заставляла человека эпохи Возрождения ценить каждую секунду, каждый момент соприкосновения с прекрасным. Недаром именно в это время убранство домов становится воистину великолепным, не только богатым, но и радующим глаз. Именно поэтому, высоко ценятся знания и литературные, впрочем, как и музыкальные способности.


Прекрасные итальянки, как благородного происхождения, так и т.н. curtigiane onesti – прежде всего, прекрасно образованные и начитанные женщины, вполне независимые от мужей и поклонников и равные им по эрудиции и дарованиям.


Независимость от патрона – характерная черта придворного этой эпохи, вещь немыслимая для Средних веков.


Изменилось и отношение к понятию благородства – если раньше под благородным происхождением подразумевалась наследственная принадлежность к высшему сословию и богатство, в Возрождение трактует это качество как исключительно благоприобретенное. Только духовное развитие и личные качества дают человеку истинное благородство.


ЗАКЛЮЧЕНИЕ


Подводя итоги реферата, можно сделать следующие выводы. Эпоха Возрождения в Италии, не только событийно наполнена, но и прежде всего, богата теми находками и достижениями в области культуры и мысли, которые до сих пор являются питательной средой для развития современной мысли. Слава Возрождения в архитектуре, живописи и поэзии остается немеркнущей. Этот период в истории культуры породил истинных титанов, таких, как Леонардо, Микеланджело и Макиавелли. Возрождение воплотило в себе отказ от ограниченности средневековой культуры и открыло пути для развития человеческой личности. Труды мыслителей этой эпохи, таких как Лоренцо Валла, Пика дела Мирандола, Джаноццо Манетти и многих других заново открыли людям их человеческую природу. Человек и весь комплекс вопросов, связанных со смыслом, свойствами, характером, обликом и образом его жизни был основным мотивом и двигателем эпохи.


Изменения в отношении к личности отразились как в искусстве этого периода, так и в нравах.


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


Буркхардт Я. Культура Возрождения в Италии, М., 1996.


Баткин Л. М. Данте и его время. М., 1965.


Баткин Л. М. Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль мышления. М.,1978.


Рассел Б. История западной философии. Т.1. Ростов-на- Дону, 1992.


Ревякина Н. В. Учение о человеке итальянского гуманиста Джаноццо


Манетти// Из истории культуры Средних веков и Возрождения. М., 1976


Фукс Э. Иллюстрированная история нравов. Эпоха возрождения. М., 1993

Сохранить в соц. сетях:
Обсуждение:
comments powered by Disqus

Название реферата: Возрождение в Италии 2

Слов:3618
Символов:28721
Размер:56.10 Кб.