ПЛАН РАБОТЫ:
Введение ………………………………………………………………….…. 3
1.
Романтизм в художественной культуре Европы …………………... 4
2.
Реализм в художественной культуре Европы ……………………… 10
Заключение …………………………………………………………………. 17
Список использованных источников ………………………………….... 18
Введение
С точки зрения историков, Новое время – это понятие, имеющее строгие хронологические рамки. Его начало было ознаменовано событиями первой Английской буржуазной революции и бегством из Лондона Карла I (1640-1642), а завершение – франко-прусской войной и образованием Германской империи (1870-1871). С точки зрения культурологов, Новое время как понятие не столь жестко конкретизировано и не связано с определенными историческими событиями. Оно начинается как минимум двумя десятилетиями ранее «исторического» Нового времени, в 1620-х гг. (а по некоторым данным – уже в конце XVI в.), и завершается на рубеже XIX-XX столетий либо продолжается до сих пор.
Для Европы Новое время (XVII-XIX вв.) является единым культурным пространством, в основе которого лежит единый базис – буржуазный способ производства и единый ориентир – развитие человеческой индивидуальностей. Вместе с тем XVII,XVIII и XIX вв. весьма специфичны, и каждый из них имеет свою доминанту сознания, каждому из них присущ особый «дух времени».
Например, художественная культура XIX в. сыграла огромную роль в утверждении гуманистических идеалов европейского общества. Искусство (и в первую очередь литература) взяло на себя великую миссию нравственного и духовного совершенствования людей. Творчество наиболее ярких писателей, художников, музыкантов, будоража умы и сердца современников, подготовило общественное сознание к тому, чтобы уважение прав и свобод индивида, его человеческого достоинства стало естественным регулятивом поведения каждого человека.
Критический взгляд на современность сочетался в искусстве XIX в. с верой в необходимость торжества справедливости и свободы. Преодолевая односторонность рационализма XVIII в., писатели и художники сумели представить человека как целостную личность, часто усиливая при этом роль индивидуального начала и эмоциональной стороны его жизни. Предметом искусства стали окружающий мир и природа, внутренний мир человека, его впечатления и оценка действительности. Исследуя искусство XIX в., можно выделить несколько преобладавших в разное время художественных стилей и направлений: романтизм, реализм, символизм, импрессионизм (и постимпрессионизм).
Ведущим направлением в духовной и художественной культуре первой половины XIX в. является романтизм.
Он возник в конце XVIII в. в Германии, а затем быстро распространился по всей Европе.
К середине XIX в. романтизм уступает свое ведущее положение реализму
, принимавшему вид критического реализма и натурализма.
Реалисты продолжили начатую романтиками критику утилитаризма и бездуховности буржуазной цивилизации (поэтому их назвали критическими реалистами). Однако в отличие от романтизма данное направление выражало и развивало рационалистические установки новоевропейской культуры.
Задачей данной контрольной работы является, на примере Западной Европы, проследить течение романтизма и реализма в художественной культуре Европы.
1. Романтизм в художественной культуре Европы
Грандиозные социальные катаклизмы, потрясшие сначала Францию, а затем всю Европу, нельзя было воспринимать рассудочно, аналитически бесстрастно. Разочарование в революции как способе изменения социального бытия вызвало резкую переориентацию самой общественной психологии, поворот интереса от внешней жизни человека и его деятельности в обществе к проблемам духовной, эмоциональной жизни личности.
Попытки преодоления односторонности рационализма и моделирование целостной, гармонической личности в художественной культуре предопределили главные направления ее развития в XIX в. Оно пошло сначала по пути романтизма
(франц. romantisme; от ср.-век. roman – роман), а затем, когда возможности романтизма во многом были исчерпаны, – по пути социально-аналитического искусства реализма.
Романтическому искусству свойственны: отвращение к буржуазной действительности, решительный отказ от рационалистических принципов буржуазного просвещения и классицизма, недоверие к культу разума, который был характерен для просветителей и писателей нового классицизма.
Нравственно-эстетический пафос романтизма связан прежде всего с утверждением достоинства человеческой личности, самоценности ее духовно-творческой жизни. Это нашло выражение в образах героев романтического искусства, которому свойственны изображение незаурядных характеров и сильных страстей, устремленность к безграничной свободе. Революция провозгласила свободу личности, но та же революция породила дух стяжательства и эгоизма. Эти две стороны личности (пафос свободы и индивидуализм) весьма сложно проявились в романтической концепции мира и человека.
Романтики отрицали необходимость и возможность объективного отражения действительности. Поэтому они провозгласили основой искусства субъективный произвол творческого воображения. Сюжетами для романтических произведений избирались исключительные события и необычайная обстановка, в которой действовали герои.
Зародившись в Германии, где были заложены основы романтического мировоззрения и романтической эстетики, романтизм стремительно распространяется по всей Европе. Он охватил все сферы духовной культуры: литературу, музыку, театр, гуманитарные науки, пластические искусства. В первой половине XIX в. в Европе существовала романтическая философия: Иоганн Готлиб Фихте
(1762–1814), Фридрих Вильгельм Шеллинг
(1775–1854), Артур Шопенгауэр
(1788–1860) и Серен Къёркегор
(1813–1855). Но вместе с тем романтизм уже не был универсальным стилем, каким был классицизм, и не затронул существенным образом архитектуру, повлияв в основном на садово-парковое искусство, зодчество малых форм.
Литература.
Немецкий романтизм
выдвинул таких выдающихся писателей, как Жан Поль
(1763–1825), Генрих фон Клейст
(1777–1811).
Генрих фон Клейст был талантливым драматургом, новеллистом и поэтом. Его творчество связано с эпохой освободительной войны от Наполеона. Он автор драм «Амфитрион», «Шентезилея», «Кетхен из Хейльбронна»,
в которых изображает трагическое одиночество человека, охваченного маниакальной страстью.
Вершина романтизма – творчество Эрнста Теодора Амадея Гофмана
(1776–1822). Самый крупный писатель немецкого романтизма Гофман был необычайно одарен – он и талантливый музыкант, и блестящий карикатурист. Его произведениям присущи драматизм и сарказм, лирика и гротеск («Эликсир дьявола», «Золотой горшок», «Повелитель блох»).
Сталкивая действительность и мир фантастики, Гофман нередко трактует фантастику иронически, благодаря чему обнажается внутренняя слабость фантастического и намечается переход к реальности. Элементы сатиры у него особенно заметны в превосходной сказке «Маленький Цахес»
(1819), где автор иронически рисует роль золота в классовом обществе.
Гофман – один из основоположников немецкой романтической музыкальной эстетики и критики. Он автор одной из первых романтических опер – «Ундина».
В первой половине XIX в. творил Генрих Гейне
(1797–1856) – великий поэт Германии, сочетавший в своем творчестве романтику и иронию. Гейне был поэтом революционной демократии. Во многих своих стихах он опирается на народную песню, благодаря развитию мотивов которой достигает необыкновенной естественности, ясности и простоты.
В Англии
огромным было воздействие лирического романтизма Джорджа Ноэля Гордона Байрона
(1766–1824). Его поэма «Паломничество Чайльд Гарольда»
опоэтизировала романтического бунтаря-индивидуалиста, образ которого был типичен для посленаполеоновской поры.
Байрон – автор философских поэм, облеченных в драматическую форму, «Манфред»
и «Каин».
Одно из лучших произведений поэта – роман в стихах «Дон-Жуан»,
оставшийся незавершенным. В нем Байрон защищает свой идеал политическую свободу, но осуществить ее можно, по мнению поэта, лишь на лоне природы, вдали от тирании цивилизованного общества. Активный гуманизм и пророческие предвидения сделали Байрона властителем дум тогдашней Европы.
Английский романтизм представляют также Дж. Ките
(1795–1821) и П. Б. Шелли
(1792—1822). Джон Ките – автор патриархально-утопической идиллии «Эндимион»,
где выражен протест против пуританского ханжества. В одах «Огонь», «Психея»
воспет культ красоты и гармонии в природе. Ките — автор символико-аллегорической поэмы «Гиперион».
Перси Бишу Шелли – автор аллегорической поэмы «Королева Маб»,
разоблачающей порочность современного ему общества. В поэме «Восстание ислама»
Шелли оправдывает насильственное свержение деспотии. В трагедии «Ченчи»
и в лирической поэме «Освобожденный Прометей»
он дал философское осмысление проблем свободы и тирании.
Однако с уходом из жизни этих поэтов английское романтическое движение затухает.
Во Франции
первой трети XIX в. романтизм был основным направлением литературы. На раннем этапе его развития центральная фигура – Франсуа Рене де Шатобриан
(1768–1848). Он представлял консервативное крылоэтого направления. Все написанное им — это полемика с идеями Просвещения и революции. В трактате «Дух христианства»
прославляется «красота религии» и обоснована мысль о том, что католицизм должен служить основой и содержанием искусства. Спасение человека, по мнению Шатобриана, только в обращении к религии. Шатобриан писал напыщенным, цветистым, ложно глубокомысленным стилем.
Сторонницей либеральных идей была Жермена де Сталь
(1766–1817), много сделавшая для обоснования принципов романтизма. В романах «Дельфина», «Коринна»
писательница защищает право женщины на свободу чувства, а также показывает столкновение человеческой личности с устоями буржуазно-дворянского общества. В 1803 г. Наполеон выслал ее из Парижа за выступление в защиту политической свободы:
К направлению консервативного романтизма
принадлежит творчество Альфреда де Виньи
(1797–1863). Им написаны поэмы, драмы и исторический роман «Сен-
Map
»,
повествующий о заговоре дворян против кардинала Ришелье. В центре произведения – одинокая гордая личность, презирающая толпу.
Особое место во французском романтизме занимает творчество Альфреда де Мюссе
(1810–1857). В «Испанских и итальянских сказках»
автор иронически трактует романтические мотивы.
В литературе Франции XIX в. выделяют прогрессивный романтизм
,
представителями которого считают Гюго и Жорж Санд.
Виктор Гюго
(1802–1885) прошел сложный путь развития. В начале творческого пути он воспевал лилии Бурбонов и католическое благочестие, с середины 20-х годов – сторонник либерально-демократических идей. В 1827 г. им были сформулированы принципы новой, романтической драматургии. Он критикует правила «трех единств», выступает против строгого разграничения жанров, утвердившихся в классицизме. Гюго требовал свободы и естественности, не отрицая значения «местного колорита», признавал возможным смешение трагического и комического. Этот манифест, изложенный Гюго в предисловии пьесы «Кромвель»,
сыграл положительную роль в освобождении литературы от канонов классицизма.
Среди выдающихся романов Гюго – «Собор Парижской Богоматери», «Труженики моря», «Человек, который смеется».
Особое место занимает роман «Отверженные»,
затрагивающий самые острые социальные проблемы XIX в.
Представительница демократического направления в романтизме – Жорок Санд
(собств. Аврора Дюдеван) (1804—–1876) – поднимала в своих произведениях жгучие социальные вопросы. В романах «Индиана», «Валентина», «Ле-лия», «Жак»,
написанных в начале творческого пути, она затрагивала вопрос о положении женщины в семье и обществе, выступала против буржуазной морали.
Музыкальное творчество.
Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым выдающимися дарованиями. В Германии
это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман
(1810–1856), создавший программные фортепианные циклы («Бабочки», «Карнавал», «Фантастические пьесы», «Крейслериана»),
лирико-драматические вокальные циклы, оперу «Геновена»,
ораторию «Рай и Пери»
и многие другие произведения.
Первыми представителями романтической оперы в Германии были Э.Т.А. Гофман
(опера «Ундина»)
и К. М. Вебер
(1786–1826).
Романтическое направление представлено в творчестве великого немецкого композитора, дирижера, музыковеда, реформатора оперного искусства Рихарда Вагнера
(1813–1883), одного из крупнейших фигур в истории мировой музыкальной культуры. Широко известны его оперы: «Риенци», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда»,
тетралогия «Кольцо Нибелунгов»
(четыре оперы: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов»),
мистерия «Парсифаль».
Представитель романтического направления в музыкальном искусстве Франции
– композитор и дирижер Гектор Берлиоз
(1803–1869). Ему принадлежат «Фантастическая симфония», «Траурно-триумфальная симфония»,
опера-дилогия «Троянцы»
(по Вергилию), Реквием,
драматическая симфония «Ромео и Джульетта».
В последний период творчества Берлиоз создал полную изящества и юмора комическую оперу «Беатриче и Бенедикт»
на сюжет комедии Шекспира «Много шуму из ничего».
Национальные особенности французского музыкального театра XIX в. отразились в жанре комической оперы.
Это прежде всего опера Д. Ф. Обера
(1782– 1871) «Фра-Дьяволо».
Вместе с драматургом Э. Скрибом
Обер стал создателем нового типа комической оперы, для которой характерны острозанимательные авантюрно-приключенческие сюжеты, стремительно развивающееся действие.
Оперы первой половины XIX в. – монументальные, романтические спектакли, сочиненные на исторические темы.
Пробуждение общественно-политической жизни Италии
, наступившее после Великой французской революции, вызвало перелом в развитии итальянского национального искусства – зародилось новое направление оперного жанра. Его основоположником стал Дж. Россини
(1792–1868), уже в первых своих операх «Танкред», «Итальянка в Алжире»
предпринявший попытку реформы оперы. Россини преобразовал не только жанр оперы-сериа, драматизировав ее и расширив средства художественной выразительности, но и оперы-буффа,
обогатив ее реалистическое содержание и заострив сатирические черты.
Творчество Россини оказало влияние на развитие французской героико-романтической оперы.
В итальянском музыкальном искусстве XIX в. романтическое направление представлено творчеством В. Беллини и Г. Доницетти. Они – последователи Дж. Россини. Лучшая опера В. Беллини
(1801–1835) – «Норма»,
воплотившая мечту композитора об освобождении родины. Актуальный политический смысл и в другой опере композитора – «Пуритане».
Идеи романтизма нашли отражение в творчестве венгерского
композитора, пианиста и дирижера Ференца Листа
(1811–1886). Им созданы оратория «Фауст-симфония»,
13 программных симфонических поэм, 19 рапсодий, этюды, вальсы и другие музыкальные произведения.
Представителем романтизма был польский
композитор и пианист Фредерик Шопен
(1810–1849). Им написаны два концерта, три сонаты, четыре баллады, скерцо, ряд экспромтов, ноктюрнов, этюдов, вальсов и песен.
Эти композиторы – гордость не только европейской, но и мировой культуры.
Изобразительное искусство.
Романтические тенденции заявили о себе и в живописи. Начало романтизма во французской живописи
связано с творчеством Теодора Жерик
о
(1791–1824). Одна из главных его работ – полотно «Плот «Медузы»,
на котором изображены люди, потерпевшие кораблекрушение и затерянные среди океана. Эта картина – манифест романтизма в живописи. Жерико уже был свободен от классицистического влияния и деления сюжетов и жанров на возвышенные и низменные. Поэтому художник нашел героическое и значительное в реальной жизни. И в новом искусстве он воплотил исключительную напряженность действия, которая ломала уравновешенность композиции, делала неровным рисунок. Художник находит для ее выражения стремительный ритм, интенсивность контрастов светотени. Этому способствует насыщенная живописность цвета.
Замечательнейшее явление романтизма – живопись Эжена Делакруа
(1798– 1863), часто писавшего полотна на мотивы поэзии Байрона и создавшего ряд исторических композиций. Шедевр его творчества – картина «Свобода, ведущая народ»,
написанная в разгар революционных событий 1830 г. и воплотившая бунтарский пафос, характерный для романтизма. Делакруа отверг ака-демические догмы, но не изменил тяге к античному искусству. В этой картине соединены черты современной парижанки с классической красотой и могучей силой Ники Самофракийской.
С 20-х гг. XIX в. Делакруа стал признанным лидером этого направления. Отстаивая неограниченную свободу творчества, романтики стремились к напряженно-выразительной, взволнованной передаче натуры. Страстный темперамент, неуемная фантазия выражены художником в произведениях, воссоздающих образы истории, Востока, классической и современной ему литературы. Это «Алжирские женщины»
и лучшая из его исторических работ – «Взятие крестоносцами Константинополя».
Делакруа считается создателем исторической живописи Нового времени.
Архитектура.
В архитектуре ХIХ в. романтизм, не создал собственной школы, однако в индустриальных странах, особенно в Англии
, начинает быстро развиваться промышленная архитектура.
Построенные в 30–40-е гг. вокзалы, мосты фабрики подчас предвосхищали решения, характерные для конца ХIХ в. Искусствоведы считают, что в английском зодчестве утвердился романтизм, создав внушительный и импозантный неоготический стиль.
Причем, в стиле готики в Англии строились и церкви, и жилые дома, и общественные здания.
В середине ХIХ в. архитекторами Ч. Бэрри
и О. Пьюджином
был сооружен грандиозный ансамбль лондонского Парламента,
в который была включена средневековая капелла Генриха VII. Это эффектное и величественное сооружение на берегу Темзы стало органической частью английской столицы.
В 1861 г. в Лондоне было построено еще одно романтическое здание – Хрустальный дворец
(главный павильон на Всемирной выставке).
Театр.
Становлению прогрессивно-романтического театра во Франции
способствовало творчество таких прогрессивных писателей, как Сталь, Стендаль, Гюго, Мериме.
Вершина драматургии – драмы В. Гюго,
в которых ярко проявились черты прогрессивного романтизма (страстный гуманизм, обличение правящих классов, сочувствие простым людям, стремление к исторической правде, высокая поэтичность). Лучшие его пьесы – «Марион де Лорм», «Эрнани», «Король забавляется», «Мария Тюдор», «Рюи Близ».
Наиболее значительный успех имели актеры Фредерик Леметр, Пьер Бо-каж
и Элиза Рашель
(1821–1958), которая возродила в разгар романтизма классицистическую традицию, подчеркивая в трагедиях великих классиков тираноборческие мотивы.
В начале XIX в. на театральных подмостках Англии
преимущественно ставились классические и переводные пьесы. Выдающимся актером был Э. Кин –
представитель романтического направления, для исполнительской манеры которого характерны мощь, свобода от сковывающих норм классицизма.
В Германии
первой четверти ХIХ в. театр развивался в романтическом русле. Писатели-романтики А.В.
и Ф. Шлегели, Л. Тик, Г. Клейст, Э. Т. А. Гофман
утверждали синтетическую природу театрального искусства, они отрицали стилизацию, бытовизмы, они признавали тех актеров, игра которых отличалась внутренней правдой, темпераментом. Лучшими актерамив это время были И. Флекк
и Л. Девриент.
Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Романтический балет сформировался во Франции на рубеже второй трети XIX в. и получил распространение по всей Европе.
Таким образом, в целом романтизм способствовал более углубленному философскому познанию, многостороннему художественному обобщению процесса развития человека и мира со всеми свойственными им противоречиями. Он обогатил культуру непреходящими по своему значению духовными ценностями и проложил новые пути для ее развития.
2. Реализм в художественной культуре Европы
В XIX в. впервые в истории человечества устанавливается всемирная система хозяйствования и в сферу общественного производства включаются самые различные пласты действительности. Соответственно расширяется и предмет искусства: в него втягиваются, приобретая эстетическую ценность и общественные процессы (социологический анализ), и тончайшие нюансы человеческой психологии (психологический анализ), и природа (пейзаж), и мир вещей (натюрморт). Претерпел глубокие изменения и главный предмет искусства – человек, общественные связи которого приобретают всеобщий, поистине всемирный характер. Все эти изменения вызвали к жизни новый тип художественной концепции мира, воплотившийся в реализме,
который сформировался как направление в 30–40-е гг. XIX в.
В реалистическом освещении явления действительности предстают во всей их сложности, многогранности и богатстве эстетических свойств. Принципом обобщения становится типизация.
Правдивость деталей и показ типических характеров, действующих в типических обстоятельствах, – главный принцип реализма. Реализм не противостоял романтизму, он был его союзником в борьбе против идеализации буржуазных общественных отношений, за национальное и историческое своеобразие произведений искусства (колорит места и времени).
К середине столетия реализм становится господствующим направлением в европейской культуре.
Реализм возник во Франции и Англии в условиях утвердившихся капиталистических отношений. Социальные противоречия и недостатки капиталистического строя определили резко критическое отношение к нему писателей-реалистов. Они обличали стяжательство, вопиющее неравенство, эгоизм, лицемерие. По своей идейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Вместе с тем творчество великих писателей-реалистов пронизано идеями гуманизма и социал
Литература.
Образцом реалистической поэзии Франции
XIX в. был поэт Пьер Жан де Беранже
(1780–1857). Он выступил еще в период наполеоновской монархии и в 1813 г. в песне «Король Ивето»
осуждал военные авантюры Наполеона и его налоговую политику.
Блестящим представителем критического реализма был Стендаль
(собст. Анри Бейль, 1783–1842). Преклонение писателя вызывали люди с активным, сильным характером. Таких героев он увидел среди деятелей Возрождения («Итальянские хроники»),
у Шекспира, среди современников.
Один из замечательнейших романов Стендаля – «Красное и черное»
(1830). В романе «Пармская обитель»
писатель осуждает реакционную эпоху, предопределившую трагизм умных, талантливых, глубоко чувствующих людей.
Вершина, высшая точка развития западноевропейского реализма – творчество Оноре де Бальзака
(1799 –1850). По замыслу Бальзака его главное произведение – эпопея «Человеческая комедия»
должна была состоять из 143 книг, отражающих все стороны жизни французского общества. Этому титаническому труду Бальзак отдал все свои силы, он создал 90 романов и новелл.
В этой эпопее романы связаны общим замыслом и многими персонажами. В нее вошли такие романы, как «Неведомый шедевр», «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «Отец Горио», «Цезарь Бирото», «Утраченные иллюзии», «Кузина Бетта»
и многие другие.
Мастером новеллы был Проспер Мерим
е
(1803–1870), выдающийся писатель-реалист. Его новеллы лаконичны, строги, изящны. В них действуют сильные и яркие характеры, цельные натуры, способные к сильным чувствам — «Кармен»
(послужила основой для одноименной оперы Бизе), «Коломбо», «Фаль-коне».
Даже в тех новеллах, где писатель изображает романтических героев и романтические ситуации, действие переведено не в романтическую плоскость, а дана реалистическая мотивировка.
В связи с изменением политической позиции буржуазии после революции 1848 г. и отказом ее от сотрудничества с рабочим классом в литературе Франции складывается новый тип критического реализма – писатели отказываются от создания могучих образов, а понятие типического сводится к наиболее распространенному, заурядному. В целом искусство еще больше приближается к жизни.
Крупнейшим представителем нового этапа реализма был Гюстав Флобер
(1821–1880). Противоречивым было отношение писателя к социальным слоям населения: буржуазию он всю жизнь ненавидел, к народным массам относился презрительно, политическую деятельность считал бессмысленной. Поэтому Флобер призывает художника «уйти в башню из слоновой кости», служить красоте. Несмотря на несостоятельность такой позиции, Флобер дал замечательное критическое изображение буржуазной пошлости, не оставшись в стороне от общественной борьбы. Одно из выдающихся произведений Флобера – роман «Мадам Бовари.
На исторические сюжеты написаны романы «Саламбо», «Легенда о святом Юлиане Милостивце»
и «Иродиада»,
в которых с научной объективностью восстановлена обстановка отдаленных эпох. Писатель достиг скрупулезной точности воспроизведения реалистических деталей, глубины психологического анализа, раскрываемого путем внутреннего монолога.
Антибуржуазная направленность, острота социального анализа характерны и для Ги де Мопассана
(1850–1893). Лучшие его произведения – романы «Жизнь», «Милый друг», «Монт-Ориоль», «Пьер и Жан».
Мопассан – мастер новеллы и рассказа. Писатель стремился противопоставить правду естественных чувств человека духовному убожеству, корыстолюбию буржуа-собственника, его лживой морали.
Литература Англии
. Шотландского писателя Вальтера Скотта
(1771–1832) сближал с романтиками интерес к Средневековью. В начале творческого пути он занимался сбором шотландского фольклора, писал романтические поэмы. Всемирную известность принесла ему реалистическая проза.
Вальтер Скотт – создатель жанра исторического романа, сочетающего романтические и реалистические тенденции. Гибель шотландского родового клана отображена писателем в романах «Веверлей», «Роб Рой».
Романы «Айвенго», «Квентин Дорвард»
рисуют картину средневековой Англии и Франции. Романы «Пуритане», «Легенда о Монрозе»
освещают классовую борьбу, развернувшуюся в Англии в XVII–XVIII вв.
Один из великих художников мировой литературы – Чарльз Диккенс
(1812– 1870), он основоположник и лидер критического реализма
английской литературы, выдающийся сатирик и юморист. В раннем его произведении «Записки Пикквикского клуба»
изображена еще патриархальная Англия.
Уже в следующем романе «Приключения Оливера Твиста»
изображен капиталистический город с его трущобами и жизнью бедняков. Писатель, веря в торжество справедливости, своего героя заставляет преодолеть все препятствия и добиться личного счастья.
В конце XIX в. реалистическое направление английской литературы было представлено творчеством главным образом трех писателей, завоевавших мировую известность: Джона Голсуорси
(1867–1933), Джорджа Бернарда Шоу
(1856–1950), Герберта Джорджа Уэллса
(1866–1946).
Так, Д. Голсуори в трилогии «Сага о Форсайтах»
и «Современная комедия»
дал эпическую картину нравов буржуазной Англии конца XIX – начала XX вв. раскрыв губительную роль собственничества как в общественной, так и частной жизни. Им написаны драмы. Занимался он публицистикой, где отстаивал принципы реализма. Но в трилогии «Конец главы»
проявились консервативные тенденции.
Д. Б. Шоу – один из учредителей и первых членов социалистического «Фабианского общества», создатель драм-дискуссий, в центре которых – столкновение враждебных идеологий, бескомпромиссное решение социально-этических проблем («Дома вдовца», «Профессия госпожи Уоррен», «Тележка с яблоками»).
Для творческого метода Шоу характерен парадокс как средство ниспровержения догматизма и предвзятости («Андрокл и лев», «Пигмалион»),
традиционности представлений (исторические пьесы «Цезарь и Клеопатра», «Святая Иоанна»).
Г. Д. Уэллс – классик научно-фантастической литературы. В романах «Машина времени», «Человек-нивидимка», «Война миров»
писатель опирался на новейшие научные концепции. Проблемы, возникающие перед людьми в связи с научно-техническим прогрессом, писатель связывает с социальными и нравственными прогнозами развития общества
В последней трети XIX в. мировое звучание приобретает литература скандинавских стран
. Это прежде всего произведения стран норвежских писателей Генрика Ибсена
(1828–1906), Бъернстъерна Мартиниуса Бьернсона
(1832–1910), Кнута Гамсуна
(1859–1952).
В своих остросатирических драмах «Кукольный дом» («Нора»), «Привидения», «Враг народа»
Г. Ибсен призывал к эмансипации человеческой личности от лицемерной буржуазной морали. Его произведения — одно из высших достижений реалистической западноевропейской драматургии.
Основоположник норвежской драматургии и критического реализма – Б. М. Бьернсон (лауреат Нобелевской премии 1903 г.). Свои социально-критические взгляды он отразил в драмах «Банкротство», «Свыше наших сил»,
в стихах.
Перу К. Гамсуна принадлежат психологические романы «Голод», «Мистерии», «Виктория»,
в которых изображен бунт личности против обывательской среды. Труд земледельца воспет им в пьесе «Соки земли»,
за которую Гамсун получил Нобелевскую премию в 1920 г.
Музыкальное искусство.
В Италии
в XIX в. в условиях политической реакции опера проявила себя как самый массовый и демократический жанр театрального искусства. Вершина реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. – творчество великого итальянского композитора Джузеппе Верди
(1813–1901), тесно связанное с итальянским освободительным движением («Набукко», «Ломбардцы в первом крестовом походе»).
В таких оперных произведениях, как «Эрнани», «Макбет», «Битва при Леньяно»,
выражен протест против всякого насилия и угнетения. Представления опер Верди, проникнутых идеями борьбы за освобождение и объединение Италии, сопровождались бурными патриотическими манифестациями.
Шедевры оперного реализма – оперы Верди «Аида», «Отелло»
и «Фальстаф».
Это музыкальные драмы с непрерывным развитием действия. Сцены построены свободно, с гибким переходом от речитатива к монологу, от соло – к ансамблю. Важное место отведено оркестру. У Верди полное слияние музыки с драматическим действием. Демократичность, глубокая человечность творчества Верди принесли ему большую популярность. Его оперы — постоянно в репертуаре оперных театров мира.
Итальянские оперы вызвали к жизни новые принципы вокального и сценического исполнения: драматическую выразительность пения, актерское мастерство певца, историческую точность декораций и костюмов. Замечательными вокалистами, представителями бельканто с мировой славой были певицы А. Патти, Дж. Паста, И. Колбран
и др., певцы М. Баттистини, Ф. Галли
и др.
В этот же период возникает в опере новое направление – веризм
(ит. verismo, от vera – истинный, правдивый). Его представители – композиторы Р. Леон-кавалло
(1857–1919), П. Масканьи
(1863–1945), Ум. Джорданно
(1867 –1948), Дж. Пуччини
(1858–1924).
Во Франции
получила развитие лирическая опера,
которая отличается от большой оперы более интимной тематикой и сюжетами, заимствованными из классической литературы. Это оперы «Манон»
и «Вертер» Ж. Масснэ,
«Фауст»
и «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно
, «Гамлет» А. Тома
и др. Лирические оперы создавались на экзотические восточные сюжеты. Это «Лакмэ» Л. Делиба, «Искатели жемчуга»
и «Джамиле» Ж. Визе, «Самсон и Долила» К. Сен-Сан-са.
В лирических операх правдиво и тонко воплощены человеческие переживания. Для обрисовки быта характерна поэтичность. Музыкальный язык этих опер демократичен, близок к городскому фольклору.
Вершиной реализма в оперном искусстве Франции признана опера Ж. Бизе
«Кармен.
Середина XIX в. стала временем рождения нового музыкального жанра — оперетты –
легкой оперы, включающей и танец, и диалог (произошла от комической оперы). Родина оперетты – Франция, а родоначальники – композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах.
Композитор, органист, певец, либреттист Ф. Эрве
(1825— 1892) во многих произведениях пародировал традиционные оперные формы. Им написаны оперетты «Маленький Фауст»
и «Мадемуазель Нитуш».
В Австрии
в начале XIX в. наряду с Веной музыкальными центрами стали Зальцбург, Зейзенштадт, Эстерхаза и др. Венская придворная опера была открыта в 1869 г., этот театр стал ведущим музыкальным театром страны. В его репертуаре преобладали французские и итальянские оперы. В последней трети XIX в. получила развитие венская оперетта.
Ее основоположники: Ф. Зуппе
(1819–1895), написавший «Прекрасную Галатею», «Боккаччо»
и одну из лучших своих оперетт – «Донну Жуаниту»; И. Штраус
(сын) (1825–1849) – лучшие его творения «Цыганский барон», «Летучая мышь»
и др. Крупный композитор этого жанра – К. Миллекер
(1842–1899) – автор оперетт «Нищий студент», «Гаспарон», «Бедный Ионафан».
В творчестве этих композиторов широко используются народные мелодии, танцевальная ритмика, оперетты отличаются мелодичностью.
Всемирную известность И.Штраусу принесли также венские вальсы («Голубой Дунай», «Сказки венского леса»
и др.), благодаря которым он получил имя «король вальсов».
В жанре оперетты творил также К. Целлер
(1842–1898) – автор оперетт «Продавец птиц»
и «Мартин Рудокоп».
Несмотря на то, что для творчества английских композиторов XIX в. в целом характерно отсутствие ярко выраженного национального характера, оперная культура в Англии интенсивно росла. Театр «Ковент-Гарден»
был крупнейшим в Англии, в нем шли спектакли итальянской Королевской оперы.
Изобразительное искусство.
Реалистическое направление в живописи Франции
укрепило свои позиции в середине XIX в. после революции 1848 г. В истории французского искусства никогда борьба двух лагерей, двух принципиально противоположных художественных культур не была столь острой, как в этот период. Лучшие черты французского народа и его передового искусства воплощали такие художники, как Милле, Курбе, Мане, Карно.
Ж. Ф. Милле
(1814–1875) в своих эпически монументальных и полных жизненной правды картинах показал французское крестьянство, его труд, его моральную силу («Сборщицы колосьев», «Анжелюс»).
Гюстав Курбе
(1819–1.877) в «Дробильщиках камня»
и «Вязальщицах»
показал спокойное и уверенное достоинство трудового народа, а в «Похоронах в Орнане»
— значительность повседневной жизни, хотя начинал он с романтически взволнованных образов («Портрет Шопена»).
Его творчество – борьба за демократические идеи, принципы реализма, правдивое искусство, близость искусства к жизни.
Милле и Курбе стали предшественниками импрессионизма.
Произведения Эдуарда Мане
(1832–1883) посвящены Парижу. Он один из блестящих колористов
мирового искусства. В его картинах с удивительной зоркостью и свежестью передана правдивая характеристика всевозможных обитателей Парижа («Завтрак в мастерской», «Чтение», «В лодке», «Нана»),
которые доносят до наших дней облик тогдашней Франции
Расцвет английской живописи приходится в XIX в. на первую треть столетия. Связан он с развитием блестящей пейзажной живописи.
Одним из наиболее самобытных художников своего времени был Уильям Тернер
(1775–1851). Он много путешествовал по Европе, и его пейзажи приобрели романтическую направленность («Кораблекрушение»).
Смелые по колористическим и световоздушным исканиям, с искаженной масштабностью объектов, его картины являются как бы предшественниками импрессионизма («Дождь, пар и скорость»).
Он прославился также как исторический живописец, создавший пейзажи с мифологическими или историческими сценами («Сад Гесперид», «Дидона, строящая Карфаген»
и др.).
Глубоко реалистичным было искусство Джона Констебля
(1776—1837), одного из величайших английских художников. Его искусство правдиво, демократично, родственно гуманистической лирике природы. Он впервые ввел в обиход живописцев ХГХ в. этюды.
Лучшие его работы – «Телега для сена, переезжающая брод», «Прыгающая лошадь, «Хлебное поле», «Уэймутская бухта»
и др. Дж. Констебль сыграл важную роль в развитии европейской пленэрной живописи.
Испанское искусство
пребывало в состоянии глубокого упадка. И только в конце XVIII – начале XIX вв. отсталая Испания неожиданно выдвинула гениального художника, который стал не только одним из величайших живописцев и графиков Испании, но и оказал глубокое влияние на все европейское искусство XIX и XX вв., – Франсиско Гойю
(1746–1828). Им создано огромное число прекрасных фресок, картин, офортов, литографий, рисунков.
Творчество Гойи проникнуто подлинно национальным духом, но в то же время оно отличается от творений его современников. В творчестве вдохновенно отображено его время, причем он часто прибегал к аллегориям или сложным фантастическим образам. Им создана знаменитая серия офортов «Капричос»
(т. е. прихоть, игра фантазии), – на 80 листах перед зрителем пред-стает страшный мир чудовищ и уродов. Острая социальная сатира художника направлена против бесправия, суеверия, невежества, тупости. В этих офортах — обвинение церкви, дворянству, властителям. Художественный язык «Кап-ричос» прихотливо соединил гротеск и реальность, острую сатиру и проницательный анализ действительности.
Театр.
В период утверждения реализма в театральном искусстве Франции
получает развитие критический реализм,
начинается преодоление пристрастия романтиков к показу только исключительных личностей. Актер Фредерик Леметр
создал социальный тип, ставший в восприятии современников символом буржуазной Июльской монархии.
В начале ХГХ в. классицистическое искусство подготовило формирование итальянского трагедийного стиля
,
развиваемого на основе революционно-романтического и шекспировского репертуаров. Романтический герой итальянского театра был исполнен гражданского долга, стремления к самоотверженному служению родине. Прославленными трагиками были актеры Э. Росси, Т. Сальвини
(1820–1915), актриса А. Ристори
.
Основная черта этого направления итальянской сценической школы – создание сильных, волевых характеров, психологическая достоверность. С особой силой талант этих актеров раскрылся в пьесах Шекспира. Искусство этих актеров в развитии западноевропейского театра составило целую эпоху.
В 1843 г. в Англии
была отменена монополия театров «Друри-Лейн» и «Ковент-Гарден». Это дало возможность всем другим театрам ставить пьесы любого жанра. В Лондоне было построено несколько новых театральных зданий.
В конце XIX в. значительное влияние на английский театр оказывает европейская реалистическая драматургия, в частности, драматургия Ибсена. Пропагандировали драматургию Б. Шоу, Д. Голсуорси, Г. Ибсена новый «Неза-висимый театр», «Театр нового века», «Общество литературного театра», «Олд Вик» и др.
В политически раздробленной Германии
театральная жизнь сосредоточивалась в небольших городах, в которых придворные театры играли классический репертуар.
На рубеже веков театральным центром Германии стал Берлин. В 1883 г. был открыт Немецкий театр, в 1889 г. – Свободный театр, пропагандировавший драматургию Ибсена, Гауптмана, Э. Золя, Л. Толстого.
В начале XIX в. театральная жизни Австрии
отмечена большим творческим расцветом театров предместий, что было связано с деятельностью драматурга Ф. Раймунда
и актера И. Н. Нестроя.
Однако после революции 1848 г. эти театры утрачивают свой демократический характер, в их репертуаре преобладают развлекательные пьесы.
Во второй половине XIX в. ведущее место в театральной жизни Австрии
занимал «Бург-театр». Его руководитель Г.
Лаубе
утвердил на сцене классику. В 70—80-е гг. театром руководил Ф. Дильгенштедт,
поставивший цикл шекспировских трагедий, пьесы Ибсена, Гоголя, Тургенева, Л. Толстого.
Родина современного европейского балета – Италия. Итальянский балет был основан на традициях античной пантомимы и танца и богатейшей культуры народного танца. На рубеже XVIII–XIX вв. в развитии балета Италии начался новый этап, совпавший с периодом освободительной борьбы итальянского народа. Создавались спектакли, основанные на принципе действенного балета, насыщенные драматизмом, динамикой, экспрессией. Ставили такие балеты Г. Джои
и С. Вигано,
в них выступали танцовщики-пантомимисты.
Заключение
Исходя из выше сказанного эпоха романтизма (первая половина
XIX
в.)
– эпоха утверждения прекрасного в безобразном мире, героического идеала в безгеройном времени, умения мечтать и чувствовать, страдать и сочувствовать в условиях, когда хотелось только покоя, тепла и хорошего, нормального питания. Романтизм шел наперекор эпохе и поэтому стал эпохой в культуре. Особенно значительны достижения романтиков в наиболее возвышенных видах художественного творчества – поэзии и музыке. Романтизм воспитывал также уважение и интерес к историческим корням нации, к национальной культуре. Классицизм вненационален, романтизм – многонационален.
Реализм
выдвинул задачу правдивого, объективного и глубокого отображения действительности. Такая позиция не означала простое копирование того, что есть. Творческий метод реализма включает в себя всесторонний анализ, глубокое проникновение в суть явлений и фактов, типизацию и отбор, оценку событий. Реализм продолжил начатую романтизмом критику отрицательных сторон буржуазного общества: господство утилитаризма и грубого материализма, бездуховность, нивелирование человеческой личности.
Во второй половине XIX в. в Западной Европе культурным центром становится Франция, происходит утверждение буржуазной демократии, проявляются первые черты формирующегося массового сознания. Концентрация жителей в городах сопровождается динамизацией жизни, связанной с развитием промышленности, транспорта, средств связи, ускорением темпов общественной эволюции и научного прогресса.
Резко возрос поток информации, что вызывает попытки создания глобальной информационной системы. Еще не было ни радио, ни телевидения, но электротелеграф уже приблизил удаленные точки земного шара, а растущие тиражи газет способствовали более широкому распространению информации.
Социальные и гуманитарные науки вынуждены были учитывать фактор массовости. Распределение и потребление искусства с середины XIX в. отличается прежде всего резко нарастающей демократизацией. Ведущее место заняла литература, развивается издательское дело, появляется масса новых журналов с невиданными ранее тиражами.
Уже в предыдущую эпоху наметилось разграничение функций в творческой деятельности: помимо художников возник особый корпус посредников – издателей, торговцев художественными произведениями, антрепренеров и т. д. Главной пружиной распространения произведений искусства стал коммерческий интерес. Предприниматель старался угождать любым вкусам, поэтому поощрялось создание низкопробной и псевдохудожественной продукции. Именно в XIX в. начинается массовая культура со всеми ее противоречиями и пороками.
Отталкиваясь от реализма и романтизма, возникают новые художественно-эстетические теории, получившие большую или меньшую популярность.
Век романтизма был недолгим, пожалуй, лишь в музыке он немного задержался и продлился практически до конца XIX в. В других же областях художественного творчества он постепенно изживал себя.
Список использованной литературы:
1. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов. Под ред. проф. А.Н. Марковой. 2–е изд., перераб. и доп. –М.: ЮНИТИ–ДАНА, 2005. –600 с.
2. Культурология. История мировой и отечественной культуры: Учеб. пособие для студентов вузов / В.Г. Торосян. – М.: Гуман. изд. центр ВЛАДОС, 2005. –735 с.
3. Культурология: теория и история культуры: Учеб. пособие / И.Е. Ширшов, К.И. Баландин, В.В. Качановский и др; Под общ. ред. И.Е Ширшова. –Мн.: БГЭУ, 2004. – 543 с.
4. Культурология: учеб. пособие / З.А. Неверова [и др.]; под науч. ред. А.С. Неверова. – 3–е изд, испр. –Минск: Выш. Шк., 2007. – 368 с.
5. Кармин А.С. Культурология. 2–е изд., пераб. идоп. –СПб.: Издательство «Лань», 2003. – 928 с.
6. Левяш И.Я. Культурология: Курс лекций. –Мн.: НТООО «ТетраСистемс», 1998. –544 с.