РефератыЛитература и русский языкАнАнализ стихотворения Ахматовой «Клевета»

Анализ стихотворения Ахматовой «Клевета»

Стихотворение Ахматовой «Клевета» было написано в 1922 году. Оно вошло в цикл стихов «Anno Domini». В то время в России было много таких людей, «безвинно виноватых» только потому, что они были жёнами, детьми, братьями и сёстрами так называемых врагов народа. Их никто не признавал и никто не подавал им руки при встрече. Но никто из этих людей не сумел поэтически описать трагедию отвергнутого человека так, как это сделала Анна Ахматова в стихотворении «Клевета.


«И всюду клевета сопутствовала мне» – это звучит, как зловещий приговор для дальнейшего повествования.


«Её ползучий шаг я слышала во сне». Все это вызывает у нас самые мерзкие и отвратительные ассоциации. Ахматова олицетворяет клевету, сравнивая её с ползучим пресмыкающимся.


И в мертвом городе под беспощадным небом,


Скитаясь наугад за кровом и за хлебом.


Это оксюморонное выражение «мертвый город» помогает нам почувствовать весь ужас одиночества героини. Для неё город мёртв, потому что в нём нет ни единой родственной души. Во всех глазах лишь предательство, страх и горящий отблеск клеветы. И этот горящий блеск показывает нам огонь – символ не только жизни, но и символ уничтожения и пожиратель всего живого.


И сразу же на этот «вызов новый» наша лирическая героиня противостоит всему этому ужасу.


Я не боялась её. На каждый вызов новый


Есть у меня ответ достойный и суровый.


Но есть ли на самом деле этот «достойный ответ»?


Здесь у Ахматовой противоречие самой себе, так как последующие строки полны смирения и покорности.


Но неизбежный день уже предвижу я, –


На утренней заре придут ко мне друзья


И мой сладчайший сон рыданьем потревожат...


Поэтесса намеренно называет смерь «сладчайшим сном», так как это избавление от суровой действительности под «под беспощадным небом» в «мёртвом городе».


Никем не знаема тогда она войдет,


В моей крови её неутоленный рот


Считать не устаёт небывшие обиды,


Вплетая голос свой в моленья панихиды.


Иссякла последняя капля жизни, нарушены покой и умиротворённость, достигнутые моленья панихиды.


И дальше она пишет:


И станет внятен всем её постыдный бред


Чтоб на соседа глаз не мог поднять сосед,


Чтобы в последний раз душа моя горела.


Горело не только тело живого человека, но и душа, продолжая мучаться в неземных муках, но «земным бессмыслием», «летя в рассветной мгле».


Ахматова пишет в одном стихотворении:


А в книжках я последнюю страницу


Всегда любила больше всех других.


И в её собственных стихах именно концовка или последняя строка часто имеет особую жизнь, и они начинают излучать энергию.


Вот и здесь в последней строке сосредоточена вся суть, вся идея и весь замысел.


Чтобы в последний раз душа моя горела


Земным бессилием, летя в рассветной мгле,


И дикой жалостью к оставленной земле.


Последняя строчка звучит как гимн любви и жизни, которая, несмотря ни на что, даже на вынужденный уход, есть самая высшая ценность, так как душа «горела» «дикой жалостью к оставленной земле».


Личная драма лирической героини показана через философский мир вечной борьбы добра со злом, человека с обстоятельствами.


Это стихотворение небольшое, всего 22 строчки, но очень ёмкое и познавательное. Поэтесса испо

льзует в стихотворении образные эпитеты: «сон сладчайший», «город мёртвый», «беспощадное небо». Есть здесь метафора и оксюморон: «душа горела», «мёртвый город».


Местоимение «я», неоднократно повторяющееся по ходу повествования, усиливает эмоции и глубину переживания: «я не боюсь её», «есть у меня», «предвижу я», «придут ко мне», «мой сон», «душа моя». Чувствуется огромное одиночество человека. Рифмовка парная, мужская. Кажущаяся простота стихотворения несёт в себе глубокий смысл: небом – хлебом. Символ возвышенного, духовного сочетается с символом земного, насущного. Глаза – страх, тело – горело, мгле – земле, обиды – панихиды отражают суть всего произведения.


Чтобы показать всю мерзость и сущность клеветы, и сравнить её с ползущим пресмыкающимся Ахматова использует чередования каких букв как: з, ш, с, ч.


Её ползучий шаг я слышала во сне.


Это стихотворение как нельзя лучше показывает незащищенность души лирической героини перед невзгодами жизни, хотя она восклицает «Я не боюсь её».


Вывод


Анна Ахматова – достойная дочь серебряного века. Её вклад в культуру русского стиха XX века значителен и огромен.


Гениальность любого поэта состоит в его умении предельно ясно обнажить свою душу, попытке сродниться с читателем, увлечь его и быть с ним на равных. Ведь поэт берет на себя ответственность сказать не только за себя, но и за читателя, обобщить раскрыть те истины, которые доступны всем, но не всякому подвластны. Стихи Ахматовой близки нам. Они написаны женщиной бессильной и сильной в слабости своей, отвергнутой и любимой, бесстрашной и побежденной, мятежной и смиренной.


Из этих противоречий состоит не только поэтическое обаяние А. Ахматовой, но и обаяние её как личности. На её хрупкие женские плечи выпали огромные жизненные испытания. Она не только выдержала их, но и продолжала творить, перебросив поэтический мостик из девятнадцатого века в двадцатый.


В ощущении судьбы, которое появилось уже у ранней Ахматовой и которое стало одним из главных залогов становления Ахматовой зрелой, есть действительно замечательное свойство. Оно зиждется на исконной национальной особенности – чувстве сопричастности миру, сопереживаемости с миром и ответственности перед ним, – получающей в новых общественных условиях и острый нравственный смысл: моя судьба – судьба страны, судьба народа – история. В автобиографическом отрывке в третьем лице, уже как бы глядя на себя постороннее и, обдумывая себя в истории, Ахматова сказала: «...поздняя Ахматова выходит их жанра «любовного дневника» («Четки») – жанра, в котором она не знает соперников и который она оставила, может быть, даже с некоторым опасением и оглядкой, и переходит на раздумья о роли и судьбе поэты, о ремесле, на легко набросанные широкие полотна. Появляется острое ощущение истории». Именно это ощущение проникает в «поздние» книги Ахматовой, «книги женской души», книги человеческой души.


Памятником страшной эпохе стал «Реквием», посвященный самым «проклятым датам» массовых убийств, когда вся страна превратилась в единую очередь в тюрьму, когда каждая личная трагедия сливалась с национальной. Ахматова и стала голосом национальной трагедии:


Звёзды смерти стояли над нами,


И безвинная корчилась Русь


Под кровавыми сапогами


И под крышами чёрных Марусь.


Голос Ахматовой стал голосом всего русского народа, голосом его совести, его веры, его правды.

Сохранить в соц. сетях:
Обсуждение:
comments powered by Disqus

Название реферата: Анализ стихотворения Ахматовой «Клевета»

Слов:960
Символов:7133
Размер:13.93 Кб.